大坏狐狸的故事》背后的人文主义关怀

　　从节选的三个故事来看，寻找失落的美好成为了这部动画的主题思想，在多次感性和理性的冲突中，如何让真善美超越理性也成为了电影的重要看点。

　　《大坏狐狸的故事》近期于国内上映后，并没有引起太多的关注；截至今日的院线万元。即便电影热度迅速消散在3月的冷风中，但其不拘一格清新的画风和独特法式幽默桥段却引起了许多业内动画人士的关注。在一笔笔清新线条的勾勒下，一幅类似世外桃源的动物农庄油彩画于电影中浮现，而大坏狐狸于“第四面墙”之间穿梭，更给动画带来了与众不同的融合感。

　　这部根据绘本改编的同名电影，原著、导演、编剧皆为法国新生代动画领军人物本杰明雷内一人亲自操刀；在保留了绘本中的精华之余，不经过任何特效渲染的纯手工制作，更给了这部动画电影些许匠人的气质，在精气神三位一体皆灌注于《大坏狐狸的故事》后，角色更如女娲亲手捏出的泥人，满是生动活泼的气息。

　　毕竟在《艾特熊和赛娜鼠》大获成功之后，雷内导演对手绘动画的更达到了纯粹的状态，这在《大坏狐狸的故事》中反应更加偏执和明显。在抛去了前作中温暖感人的清新桥段后，取而代之的则是类好莱坞默片的三段式叙事结构。这在今天看来固然老旧和陈腐，但这用在动画中则很好消除了喜剧效果的隔离作用，更让喜剧元素从荧幕内传导至荧幕外；观众在欣赏三段故事之余，更有突生之感，仿佛置若戏内。

　　复古的情调在动物角色身上得到了充分的展现。主角们在突破了戏里戏外的界限，如卓别林和巴斯特.基顿等默片般夸张的被安插进动物的每一个幽默举动中。而在绘画线条的勾勒下，于动物身上反智化的幽默运用让思维逻辑的不合理被填充、理解和接纳，以至于台上的人物互动不仅毫无违和，更给人如沐春风的亲切。如此设定在博得了诸多儿童观众的好感同时，更让无数成年人一秒内找回童真。

　　从节选的三个故事来看，寻找失落的美好成为了这部动画的主题思想，在多次感性和理性的冲突中，如何让真善美超越理性也成为了电影的重要看点。当然三段式的设定亦被分解为责任、和童真三个主题；我们在荧幕前大笑捧腹之时，更可体会到雷内导演无处不在的精心布局。在生活中不被理解和接纳的边缘人于动画中被幻化为坏狐狸和三只憨态可掬的小动物，这样去中心化的角色编排让身处弱小的观众既有了情感寄托，亦让普通人因主角的喜怒哀乐而切真共鸣。

　　其实在电影里看似正态分布的动物族群中，导演则隐晦地展现了虚拟世界弱肉强食的性，身处农场边缘的鸭子、兔子和小猪则位于食物链底端，是可瞬间被消灭的对象；在野兽和人类的下只有农场作为可栖息之地。但在三位主角一次次无心插柳的闹剧中，却展现出坚强、有爱和倔强的品质属性。我们发现弱肉强食只是；背后的人文主义关怀才是“坏狐狸舞台”真正的内核所在。正因为对三只小动物和坏狐狸的，更让它们做出超乎常理的正能量举动；在一次次完成不可能完成的任务的背后，群体共同的善意被多次触动，亦成为扭转、化为神奇的关键。

　　此外，《大坏狐狸的故事》的出现亦把许多资深动画迷的思绪拉至上世纪60年代，在风格化手工动画辈出鼎盛时期，正因各不拘一格的匠人动画才构建起属于动画师们的王国。经历了几十年的动画特效发展后，除了安锡动画电影节保持了其一以贯之的纯粹性之外，好莱坞动画几乎已攻占了动画世界的每个角落。作为风格化动画发源圣地的欧洲，在保留了手工动画的魅力同时亦承担了更多世代传承的责任。这样的一部格调不凡、童心满满的法国动画出现，如工业怪兽之外的一股，凝聚了所有被边缘化的小众动画之合力，向好莱坞发声和正名。

　　就《大坏狐狸的故事》这部电影来说，绘本动画的影像化改编显然是成功的，可过于的三个片段一定程度上损伤了电影的度；如何让绘本的故事得以真正向电影化演变，在性之余亦不失整体质感；这既是电影起飞的关键，更是雷内迈向大师之的重要一环。