去年末至今年初，有两部关于2013年4月马拉松事件的电影在美国上映，一部是纪录片《马拉松：爱国者日爆炸案》，另一部是剧情片《恐袭》，国内已经引进后者，正在公映。如果对比着观看两部片子，就能看清恐袭事件的整个过程，不同层面的人对事件的记忆和认知，以及恐袭之后者及其家属们治疗身体和心理创伤的心历程。
从16年前的“9.11”事件以来，每年总有几件牵动全世界人弦的恐袭事件，其中，美国首当其冲成为恐袭的重灾区，爆炸、枪击等事件频发，让人触目惊心。如何形成一套强有力的预警机制，第一时间应对恐袭，如何治愈遭受恐袭的当事人及其家属，这些都是摆在眼前的命题，而《马拉松：爱国者日爆炸案》与《恐袭》可能给出一定的答案，尤其作为纪录片的前者，很多人看后很，据说“热泪盈眶”。
恐袭事件不仅仅是美国的恐袭事件，还和中国有些联系，一名中国留学生吕令子在事件现场不幸身亡，另一位华裔则在超市门口遭到逃窜的恐怖抢劫，车辆被劫持开走，他进入超市央求工作人员报警，为及时抓住疑犯争取了时间。这些细节在两部影片中都有真实的体现，尤其是纪录片的现场视频，因为是原始材料，不加任何特效，已足够震撼。
作为剧情片，《恐袭》则是从反恐的角度讲故事，马克沃尔伯格主演的，参与了整个过程，电影以类似伪纪录片手法展开了一场紧张、刺激的。但毕竟剧情片还是要为故事和场面服务，有更多“好看，卖钱”的商业，所以在场面设计、人物设置上进行了渲染，比如原本短平快的简单枪战，就拍得像如临大敌，层层叠叠，导演彼得博格一直以来擅长跟拍，在摇摇晃晃的镜头中制造一种现场感和紧张感。
作为一部取材自真实事件的剧情片，它的背景就像是一个事先张扬的警匪片，大家提前知道了故事开头和结尾，编剧只需要合理发挥想象力，让它变得亦幻亦真，精彩纷呈。所以，要说这个电影在消费恐袭事件，是成立的，当然，很多真实案件改编的电影，都存在这样涉及伦理与商业伦理冲突的问题，这中间的平衡木不好踩。
在这里，FBI、当地成了英雄，可是有一个疑问：既然这些人这么厉害，事前的防范措施哪里去了，这么一想，就有些“事后诸葛亮”的味道。制作上，《恐袭》不算，只能算中等，但其在题材上还是延续了“美国式主旋律”的趣味，一定程度上尊重了事实，却也在一定层面上仍旧在打美国电影里常见的套牌英雄主义与，所以惊喜不大。
相比之下，笔者更喜欢纪录片《马拉松：爱国者日爆炸案》，本片由里奇斯坦恩、安妮桑德博格两位著名纪录片导演完成，两个老搭档，一直分工明确。由HBO电视网大手笔投资制作，HBO证明了自己除了有《火线》《的游戏》《真探》《硅谷》等这样精心制作的热门美剧，也能担当社会责任，拍出还原历史时刻、纪录一个时代重要瞬间的纪录片，给国民鲜活的历史记忆和安全生活的信心。
纪录片中的这些幸存者，有的残肢，有的失聪，一开始他们以泪洗面，觉得人生无望，在医院的医治，家庭的温暖，者的互相鼓励下，他们从低沉的情绪，难忍的病痛中振作，重新学走，重新去生活，重新去工作，去融入社会，找到了活下去的自信和勇气，在残肢断臂上长出了的翅膀，用意志和爱战胜了肢体的残缺。
《马拉松：爱国者日爆炸案》尤其让人的地方是，其中一个幸存者，一只腿装了假肢，还继续参加长跑训练，重新回到新一届马拉松比赛中，跑完了全程，用个人行动体现对恐袭和人生的无畏；而另一个者家属，遵循美国法律来审判年轻恐怖，慎用死刑，不希望成为一道死循环，一直萦绕在人们心头，而是用去获赎。
同一个故事，不同的两部电影，两个切片，两种视觉体验，都是美国恐袭事件的镜像，我们却看到了不一样的社会学图景，这是电影带给人的思考。
中新社阿斯塔纳6月3日电 据哈通社3日消息，哈萨克斯坦留学生迪亚斯·卡德尔巴耶夫被美国执法机关判处有期徒刑6年，是在2013年爆炸案中妨碍警方调查行为。
卡德尔巴耶夫向警方供认，案发后他在明知焦哈尔·察尔纳耶夫是爆炸案主犯的情况下，没有选择报警，而是隐瞒对方行踪并清理察尔纳耶夫的宿舍、相关，了包庇和妨碍执法的。“我也想不通为什么会干出这种蠢事”，卡德尔巴耶夫说。
2013年4月15日，东部时间下午2时50分，焦哈尔·察尔纳耶夫和其兄长塔梅尔兰·察尔纳耶夫在美国城市马拉松现场，蒋梦婕天天向上连续制造了两起爆炸事件。造成3人死亡，183人受伤。塔梅尔兰随后在与警方交火中被击毙，焦哈尔·察尔纳耶夫并于今年被判处死刑。察尔纳耶夫兄弟来自俄罗斯车臣，原系吉尔吉斯，为伊斯兰教。
伊斯兰教是哈萨克斯坦最大的教，根据人口普查70%是穆斯林，多数属逊尼哈乃斐派。哈萨克斯坦重视打击，哈总统纳扎尔巴耶夫去年11月3日签署了新反恐法案，涉嫌参与和极端主义活动的个人入境。(完)
国际在线专稿：据英国天空新闻网4月17日报道，美国首次披露15日下午在马拉松比赛上爆炸的装置图片，有形状扭曲的金属容器碎片、电线、电池和钉子等。爆炸已造成至少3人死亡，176人受伤。3名死者中包括一名8岁男孩，一名中国留学生。
这些图片是15日在接近马拉松赛道终点处爆炸后留下的爆炸装置残片，包括金属容器碎片、电池、电线、小块电板和钉子。美国警方表示，爆炸案所用的与伊拉克和阿富汗的边很相似。
美国《邮报》4月16日报道称，调查结果显示，此次中使用的的主体为一只内含爆炸物的高压锅，制造成本不足100美元。作为主体的高压锅几乎可以在绝大多数打折商店买到，锅内部被塞满猎枪弹、螺钉、子弹，外部的装置也相当简易。但就是这样的寻常材料却在马拉松赛的观众中间引发剧烈爆炸，造成重大伤亡。报道称，这样的爆炸装置立即被反恐专家认定为组织界范围内大量使用的类型。类似装置曾在中东、南亚以及北非等地区的爆炸事件中屡屡现身。
参考消息网11月6日报道几近封神的摄影师罗杰迪金斯在《银翼杀手2049》（简称《2049》）里似乎沿袭了其在《007：天幕杀机》中的造型手法，将瑞恩高斯林饰演的银翼杀手、复制人K的身体隐没在小屋无尽的里，凝视着他即将消灭的对象。
这种对身体的隐匿与对他人的凝视，十分符合这部影片所要探讨的议题：有实体存在的复制人，是否拥有主动窥看世界的灵魂？而当自己的复制人属性同样存疑时，影片（同时也是K）的终局变成了在白茫茫一片的雪地里，一览无遗，同他的灵魂一样。
《银翼杀手2049》是导演丹尼斯维伦纽瓦继去年的《》后又一部科幻大阵仗作品。之所以用“大阵仗”来形容这部影片，并非因为有连篇的大场面战斗特效，也不是说剧情多么跌宕起伏。相反，《银翼杀手2049》片长160多分钟，却并没有实质意义上的剧作，全片主要聚焦的，只有主角K偶然发现的上一代复制人遗骨，由此引发对自身身份认同的追寻与揭秘。这一过程被导演处理得非常漫长，至少在观影心理时间上如此。
以片头为例，处理“回收”上一代复制人的动作过程简洁明了，在这一场景中，却着力带出了这位人体身份为农夫的复制人“前辈”要告诉K这个“后辈”关于“奇迹”的思辨问题。这个“奇迹”的悬念贯穿影片始末，成为K试图把握自己命运的钥匙与终结宿命的机关。影片其他部分同样缺乏明确的令观众肾上腺爆炸的视觉奇观，但这并不意味着影片没有视觉奇观，恰恰相反，影片中的各类2049年未界的场景建构，无不折射出导演意图全面承袭已经被奉为经典的雷德利斯科特版《银翼杀手》整体风格。
看上去与35年前的科幻旧作一脉相承的地球生态崩溃的都市景观、华莱士公司里各个房间中极具表现主义明暗设计的房间、荒野中垃圾场的颓废样貌以及出现在影片各处的对世界文字的糅杂装饰性使用这一切都完全契合影片“大停电之后”的时间定位，这一背景比《银翼杀手》设定的时间晚了二十多年，地球景观由暗夜中的不夜城彻底成为忧伤颓废、破落不堪的尘雾家园。
影片所讲述的延展内容，已经基本脱离了原版《银翼杀手》改编作品菲利普K迪克的小说《仿生人会电子羊吗？》。主角K所要追寻的，不仅仅是自己作为一个具有“的复制人”定位的工具的身份疑问，更将带出上部作品的主角哈里森福特饰演的警探戴克。在上一集中，戴克成功完成了对“”的复制人群体的“回收”，带着与他相爱的复制人瑞秋亡命天涯，旧版电影给观众一个当时的终极悬念，即戴克本身是不是一个复制人？在《2049》中，已经成为老年人的戴克，饰演者哈里森福特自身也由35年前的青壮年，变成了老年人，戏里戏外的角色对应，给予死忠粉们一种暌违的兴奋。
而戴克与K之间纠结的“如父如子”关系，也构成了《2049》关于身份的由来与未来哲学命题追索的重要纽结，维伦纽瓦巧妙地将旧有电影的经典符号植入到更宏大的叙事命题中，同时以极端压抑克制的叙事节奏来慢火熬煮。在K身边纠缠的人物关系，绝不止步于此，他与虚拟人乔伊由灵到肉的“触不到恋情”，不啻是上一个时代的戴克与瑞秋关系的翻版，但显然对K来说，处理这样一种起码在表层意义上就已经双双陷入悖论的两人关系，委实太过复杂。借助乔伊手中的纳博科夫作品《微暗之火》，电影似乎明确指出了认识“意义”本身的困境，这同时也是K与乔伊对于自身身份认识（还未到“认同”层次）的映射，《2049》中这种如同鉴镜的物件与场面非常多见。例如，K幼时孤儿院里的木马，某种程度上，也是上一部中折纸独角兽隐喻的再现。
事实上，维伦纽瓦主导的《2049》，在科幻制作的“硬件层面”，固然是满含“真实还原”的意图，但其在这一系列的“软科幻”本质上，具备更大的野心。当雷德利斯科特在1982年推出节奏缓慢、一反科幻制作的特定学科探讨而转向角色本身的存在议题的《银翼杀手》时，并没有收获当时主流观众的好感，《2049》亦并未如同许多系列电影的续集那样转向纯粹的商业，而是试图表达更深刻的命题寻找自己。正如在K寻找自己的漫长旅程中，担当叙事推动力的各色人等，共同决定了他最后的命运，这些角色中，甚至包含了他要寻找的那个真正的“自己”。
这种编排本身，就是角色最大的宿命。如果说上一部中的戴克，是在无畏兼无常的世界里拨开，完成，那么这一集中，创作者非常明确地用更幽暗的悲观，承托了来自2049年的繁复发问。K找到了自己，又再次失落自己，在矛盾尖锐的未界，一如既往，战事一触即发，但所有暗潮汹涌，都被淹没于K的东奔西走与最终的悲悯中。
《银翼杀手》里几乎没有日光出现，《2049》出现了白天，但同样云遮雾障，正是K无法看清的外化。同时，假如观众对维伦纽瓦过往的作品有所了解，其实不难理解，暧昧愁困的外部，从来都是他喜爱的场景，与他的前作一些无从结果的结局一样，K面对的是有迹可循的命运，更是无法把握的之。
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